偌大的黄花风铃木悬于挑高的大厅，簇簇花朵盛放，满眼金黄，好像串串风铃，送来秋天的意象。11月7日于上海当代艺术博物馆启幕的第十五届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗？”，居然搬来一座花园，约请观众散步徜徉于展厅中，安闲邂逅、用心感知67位/组来自国际各地艺术家的逾250件著作。其间，新委任和新制造著作逾30件。
走进展厅，置身热烈奔放的黄花风铃木下，不难感受到本届双年展接上地气，自带泥土的芳香。脚踩在坠落的花瓣上，有湿答答的实感，乃至当真能嗅到空气中的阵阵花香。不少观众一边摄影打卡，一边嘀咕：这是真的花朵吗？这件大型设备著作，是美洲的两位艺术家阿洛拉和卡萨迪利亚带来的《森之幻影》，用收回并上色的PVC塑料制成17万朵仿真花。绚烂的表象背面，其实藏着略带伤感的故事。原产于加勒比区域的黄花风铃木，正面对资源过度采掘与气候均匀状况随时刻的改变的要挟。眼前悬浮的树木，好像更像关于颠沛流离、迁徙和转化的生态隐喻。
大大小小悬挂着的竹编“豆荚”占有二楼一个独立空间，其间不时传来虫鸣、蛙叫、牛的“哞哞”、羊的“咩咩”等大自然的动静。这是墨西哥艺术家塔尼亚·坎迪亚尼的新作《序章Ⅱ，绽音和鸣》，幻想一个由声学体构成的星团，与国际的呢喃照应成章，俨然一场翻开感知的典礼。这件著作是艺术家与我国一个传统竹编坊协作完结的，将竹子这种原始且经用的制造资料转化为能共识的容器，期望人们在这个空间能将节奏放缓，与万物树立起共情的衔接。
展览主题“花儿听到蜜蜂了吗？”，创意来自近期一项科学发现：花儿能听到蜜蜂振翅的频率，从而在几分钟内分泌出更甜的花蜜。就像能听到蜜蜂振翅的花儿，本届双年展主策展人凯蒂·斯科特坦言，想以这一较为诗意的主题，讨论形形的交流、交流与传达。而且，展览不只重视人类才智，也将非人类才智归入考量，探究不同才智方式的交汇，呼喊人与自然调和共处，人类社群与人类之外的国际树立更深层的联合。
其间，“听”构成展览的一大关键词。钟声、鸣笛声、风声、海浪声……观展过程中，各式各样的声响在人们不经意的当地潜入耳朵。不少参展著作，也都需求观众细细倾听。这其实是期望观众换一种方法赏识艺术著作，调动起包含听觉在内的多重感官，测验与艺术对话。任何有用交流，也正是需求这样一种倾听的姿势。
正因本届双年展聚集不同生命方式之间的互动，展览现场呈现出一种敞开的景象。这样的展陈规划，恰源自花园的启示，好像中式文人院子或日式回游式院子，让展览在不知不觉中缓缓打开，观众穿行其间，步随景移。这儿没有既定的道路，唯有不断的约请与发现。
担任展览展陈规划的拉查蓬·乔楚伊说，期望观众不要蜻蜓点水式看展，而是随时能停下来、坐下来，重视细节，沉下心来感知。她信任人们能在展览中寻觅自我的节奏。展陈团队沿袭上海当代艺术博物馆修建自身的工业语汇，调用素混凝土砖构成人工地势，贯穿全体空间。好像花园中的假山，刻画观者的视角，这些混凝土砖也为欣赏艺术著作供给了不同的视角。它们不只具有高度的实用性，还具有二次使用的价值——展览完毕后可被晋级改造，而非直接抛弃。
作为上海的城市手刺与文明品牌，上海双年展致力于让当代艺术与欣欣向荣的城市语境产生活跃对话。本届双年展不只在艺术展馆的修建里成长，还以“城市项目”向全城多点延伸，从城市街区的花园篱笆（如tbh的小屋），跃向郊野田间的开阔土地（嘉源海美术馆）;从植物园中精心培养的盆栽（上海植物园），延伸至阳台花园里安闲成长的本乡草丛（klee klee），并在展期内飞向上海更多的角隅。大众与艺术在不同地址相遇，每一次停步、触碰与攀谈，都在催化艺术与日常节奏的融合。